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《我是如何损坏 Minecraft 的》

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作者：masterwyatt；
类型：游戏杂谈/实况视频；

关键词：错误感、崩坏、异常环境；
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我曾经在这个栏目推荐过一部 MC ARG（BV12BHDevEVH），不得不说，后室写作可以很好地从 Minecraft 中汲取灵感。上篇推荐中的“生存指南”如此，这篇推荐的“环境塑造”亦然：这部视频中，作者使用编辑器破坏了 Minecraft 的文件，使得游戏出现了大量崩坏和错误内容。而在 Wikdot 的后室创作中，崩坏和错误感的项目也是一个十分常见的题材。可惜，对于许多文章来说，刻意塑造的崩坏花样在真正的游戏错误造就的“鬼斧神工”面前还是略显逊色。而这部视频对这种“错误感”做出了出神入化的示范：包括故障游戏的噪音音效，崩坏的贴图和错误生成的环境等等等等一系列十分细致的细节，展现了一系列的“视觉盛宴”的同时给了我们塑造错误感的参考。

同时，作者对于视频内容的演绎也让整个视频锦上添花，堪称达到了艺术的地步：合适的节奏，优异的配音和配乐选择，作为视频主体的崩坏内容也从未让人感到厌烦，沉浸在接踵而至的视觉盛宴中，令人无比沉迷。这部视频的观感就像一部制作优良的纪录片，看完后让人大呼巧妙，笑称唯一的缺点可能就是“还是太短了”。

同理，如果我们回到后室创作，游戏解说的口吻与这类奇异环境描写的微妙搭配程度如果应用在层级描写中，会形成十分鲜明的“化合反应”。就像 EN站 的一篇《Creep》，用游戏解说的口吻描述了 Level 404 与 Nostalgi Gaius 的故事，让其适配度更上一层楼。

同时，这部视频的场景切换也可以运用到后室写作里。每个版本的最初几个崩坏场景用了较多的篇幅描述，后续的绚丽场景则跟着节奏感极强的音乐“移步换景”，让人目不暇接的同时也不会感到信息量过大而难以接受。比起只是简单陈列信息的视频，就像后室写作里“分尸文”和“合理的环境描写”的区别。
而回到环境细节，MC 天然的崩坏无疑给了我们写“崩坏场景”的更多灵感。同时由低损坏度到高损坏度的渐入也让观感由浅入深，欲罢不能地陷入这个崩坏的世界。类似这视频中的那些场面：音效变得吵闹如同噪音，游戏背景音乐出现了微妙的金属音变化；天空盒变成绿色等等诡异的颜色，苦力怕等平常生物也变得扭曲；在下界与主世界，崩坏的方块与粒子效果横穿天地，就像游戏世界的大手向我们展示着当上帝喝醉时这个世界的样子：如果你认为后室是一个现实世界之外的错误集合体，那么这就像后室本该有的样子。

Minecraft 作为一款创造性极强的 3D 游戏，除了是天生的“民间后室玩法”圣体，同时也可以是我们写作后室本身时的参考来源。不止这个视频，其他优秀的 Minecraft 创作，甚至是我们在 Minecraft 里的游戏过程本身中迸发的灵感火花也可以作为我们写作时的参考素材。

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翻城越州金门度，吾怀故梦久长时。

尼尔·杨（Neil Young）¹，本曲的词曲兼演唱，著名的加拿大民谣摇滚艺人，一个致力于将一生投入到摇滚创作的人。

作为一首民谣摇滚，其本身就具有一种闲适的底色，结合老杨独具特色的具有即兴感的长间奏，使得长达7分钟的乐曲被赋予了坚实的质感和洒脱自然的氛围。

而歌词中的回忆感和叙事感更是让人思绪万千。结合“旧金山”“金矿”这些具有强烈象征性的事物，“大时代”似乎是指历史上的“淘金热”。但与其说是那场西进运动，不如说是属于老杨本人的“淘金岁月”。而提起那些见闻、回忆与经历，更使得本曲多了几分怀旧的感觉。
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贯穿全曲的一段歌词。究竟是一种许诺，一种怀念，一种释然，还是一种执着呢？虽然老杨有他自己的答案，但仍不妨听者们得到属于他们自己的理解与体会。

而在我看来，这一句正是对于 Neil Young 的另一首名曲《Heart of Gold》中如金子一样的赤子之心的一种阐释。

这首歌收录在了尼尔·杨与 Crazy Horse 于 1996 年合作发行的专辑《Broken Arrow》中。当时，老杨的音乐制作人兼好友，大卫·布里格斯 （David Briggs）因为肺癌，于1995年11月逝世。大卫的逝去，不仅令老杨悲痛万分，新专辑也因为失去了这位故友的指导和帮助，制作过程中面对的困难陡然剧增。但不论如何，半年多后，《Broken Arrow》终于克服万难，于 1996 年 7 月发布。

所以，歌词中的“我们的梦想”中的“我们”是指谁，答案已经呼之欲出。

而老杨也用他的行动去证明了：

他们的梦，尚未完结。

而我相信，我们的梦，也未完结。

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